|
Pasja wg św. Mateusza w Krakowskiej Filharmonii
KONCERTY SYMFONICZNE
19 marca 2010 (piątek) godz. 19.00
20 marca 2010 (sobota) godz. 18.00
Sala Filharmonii
W y k o n a w c y :
Orkiestra, chór i chór chłopięcy Filharmonii Krakowskiej
Stanisław KRAWCZYŃSKI – dyrygent
Kamila KUŁAKOWSKA – sopran
Ewa MARCINIEC – alt
Peter GRÖNLUND – tenor (Ewangelista)
Jarosław BRĘK – bas (Chrystus)
Mirosław BORCZYŃSKI – bas (Piłat)
Paweł SZARPAK – bas (Piotr )
Maciej DRUŻKOWSKI – bas (Judasz)
Mateusz PRENDOTA – bas (Kapłan)
Wojciech TABIŚ – bas (Kapłan)
Iwona SUŁKOWSKA-KOZŁOWSKA – alt (Świadek)
Piotr SZEWCZYK – tenor (Świadek)
P r o g r a m :
Johann Sebastian Bach - Pasja wg św. Mateusza BWV 244
Wpisując się w liturgiczny okres Wielkiego Postu, zapraszamy Państwa na wyjątkowe koncerty oratoryjne w Filharmonii Krakowskiej (19 marca o godz. 19.00 i 20 marca o o godz. 18.00), podczas których wykonana zostania Pasja wg św. Mateusza Johanna Sebastiana Bacha. Jest to jedna z dwóch zachowanych w całości pasji tego kompozytora. Dzieło powstało w ostatnim okresie twórczości kompozytora, kiedy Bach piastował stanowisko kantora przy kościele św. Tomasza w Lipsku. Prawykonanie Pasji odbyło się dokładnie w Wielki Piątek 11 kwietnia 1729 roku. Do powtórnego wykonania doszło 100 lat później za sprawą Felixa Mendelssohna, który przedstawił tę wspaniałą kompozycję publiczności berlińskiej Singakademie.
Pasja Mateuszowa należy do typu oratorium pasyjnego, charakteryzującego się tym, iż tekst Ewangelii wstawiany jest w strukturę muzyczną za sprawą recytatywu, chorału. Zakres wydarzeń przedstawionych w Pasji według św. Mateusza (Mt 26 i 27) jest znacznie szerszy, niż to, co uwzględnione zostało w warstwie relacji Pasji według św. Jana. Jej partytura dzieli się na dwie części, niemniej w całości dramaturgicznej dzieła dają się wyróżnić trzy odsłony: 1. Chrystus z uczniami; 2. Chrystus na Górze Oliwnej; 3. Pojmanie, Sąd, Męka, Śmierć i Złożenie do grobu. Akcja dzieła rozgrywa się w recytatywnej narracji Ewangelisty oraz w kwestiach wypowiadanych przez drammatis personae – tak indywidualne (recytatywy), jak i zbiorowe (chóry). Podwaliną tekstową tekstów biblijnych są cytaty z Ewangelii wg św. Mateusza (rozdział 26 i 27) oznaczone przez Bacha w partyturze kolorem czerwownym. Dwadzieścia osiem strof madrygałowych napisał młodszy od Bacha o piętnaście lat Friedrich Christian Henrici alias Picander (na co dzień lipski urzędnik pocztowy).
Unikatowym zabiegiem kompozytorskim jest proporcjonalny podział obsady Pasji według św. Mateusza (głosy wokalne, orkiestra, basso continuo) na dwa chóry. Bach zastosował to rozwiązanie w celu uwypuklenia przeciwstawności postaw indywidualnych postaci dramatu: tych reprezentujących stronę wierzących (chór I, do którego przyporządkowane zostały partie Ewangelisty, Jezusa i Piotra) oraz tych występujących przeciw Chrystusowi (chór II). Fenomen Pasji według św. Mateusza zrodził się na gruncie przebogatych doświadczeń Bacha jako kompozytora kantat kościelnych, które stanowią najpełniejsze świadectwo nierozerwalnej więzi intelektu artystycznego twórcy z jego głęboką religijnością.
Pasja wg św. Mateusza Johanna Sebastiana Bacha wykonana zostanie przez orkiestrę, chór mieszany i chór chłopięcy Filharmonii Krakowskiej pod batutą Stanisława Krawczyńskiego. Solowe partie wokalne wykonają: Kamila Kułakowska – sopran, Ewa Marciniec – alt, Peter Grönlund – tenor (Ewangelista), Jarosław Bręk – bas (Chrystus), Mirosław Borczyński – bas (Piłat), Paweł Szarpak – bas (Piotr), Maciej Drużkowski – bas (Judasz), Mateusz Prendota - bas (Kapłan), Wojciech Tabiś – bas (Kapłan), Iwona Sułkowska-Kozłowska – alt (Świadek) oraz Piotr Szewczyk – tenor (Świadek).
Piątkowe wykonanie Pasji wg św. Mateusza J.S. Bacha poprzedzi prelekcja Piotra Rostwo-Suskiego O MUZYCE PRZED MUZYKĄ
Zapraszamy do Sali Złotej 19.03.2010 o godz.18.00. Wstęp wolny.
Serdecznie zapraszamy!
Stanisław KRAWCZYŃSKI - ukończył z wyróżnieniem studia w krakowskiej Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej. Pełnił funkcję kierownika chórów Polskiego Radia i Telewizji oraz Filharmonii Krakowskiej. W latach 1986 – 2008 związany był z Capellą Cracoviensis jako jej dyrygent, stając się jedną z postaci kreujących wizerunek artystyczny Krakowa. W 1990 roku zainicjował powstanie Krakowskiego Chóru Kameralnego, którego był dyrygentem i kierownikiem artystycznym do roku 2007. W 1992 roku objął kierownictwo Tarnowskiej Orkiestry Kameralnej.
Z zespołami tymi występował wielokrotnie w kraju i w znaczących ośrodkach muzycznych Europy. Dokonał prawykonań utworów wielu kompozytorów m.in. A. Brucknera (nowo odkryte), Z. Bujarskiego H.M. Góreckiego, R. Maciejewskiego, R. Palestra, B. Sancheza czy M. Stachowskiego. W 2000 roku jako jeden z dziewięciu dyrygentów, brał udział w tworzeniu wielkiego międzynarodowego zespołu, prezentującego w czasie tournée po całej Europie utwory dziewięciu miast posiadających status Stolicy Kultury Europejskiej. Uczestniczył jako juror w licznych międzynarodowych konkursach dyrygenckich i chóralnych. Od roku 2004 pełni funkcję Rektora Akademii Muzycznej w Krakowie.
Kamila KUŁAKOWSKA - absolwentka Państwowej Szkoły Muzycznej II st. w klasie fortepianu oraz Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Bydgoszczy w klasie śpiewu solowego prof. B. Skiby (2004, dyplom z wyróżnieniem). Swoje umiejętności doskonaliła podczas licznych mistrzowskich kursów wokalnych prowadzonych m.in. przez prof. Ch. Hampe (Karlsruhe), prof. Ch. Elssnera (Drezno) oraz prof. H. Łazarską (Wiedeń).
Jest laureatką wielu konkursów m.in. III Ogólnopolskiego Konkursu Złote Głosy Mazowsza (2008, I miejsce i nagroda specjalna za wyk. arii operetkowej), XII Międzynarodowego Konkursu Sztuki Wokalnej im. Ady Sari w Nowym Sączu, VI Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. St. Moniuszki w Warszawie (2007, nagroda specjalna Fundacji Kościuszkowskiej), III Konkursu Wokalnego im. I. J. Paderewskiego w Bydgoszczy (2006, II miejsce, I miejsca nie przyznano) oraz szeregu nagród specjalnych m.in. Programu II Polskiego Radia), VIII Ogólnopolskiego Konkursu Wokalnego w Dusznikach Zdroju (2006, nagroda specjalna), III Konkursu Wokalnego im. H. Halskiej we Wrocławiu (2005, III miejsce i nagroda specjalna za wyk. Utworu współczesnego). Debiutowała partią Papageny w Berlinie w 2004 r. W sezonie artystycznym 2004/2005 związana była z Operą na Zamku w Szczecinie, gdzie kreowała postaci głównie z oper W. A. Mozarta i St. Moniuszki. Brała udział w wielu festiwalach, wśród których warto wymienić: VI Festiwal Belcanto (Nałęczów, 2008), Festiwal Hoffmannowski (Poznań, 2008), XVII Międzynarodowy Festiwal Młodych Laureatów Konkursów Muzycznych (Katowice, 2007), 45. Festiwal Moniuszkowski (Kudowa Zdrój, 2007), Ars Cameralis (Kraków, 2007, 2008), Łańcuch IV (Warszawa, 2007), Międzynarodowy Festiwal Kalejdoskop Form Muzycznych (Sopot, 2004) oraz Międzynarodowy Festiwal Wratislavia Cantans (Wrocław, 2002 i 2003). Prowadzi ożywioną działalność koncertową. Występuje w kraju i za granicą. Śpiewała w wielu prestiżowych salach koncertowych, m. in. w Filharmonii Narodowej i w Studiu Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego w Warszawie, w Operze Narodowej w Kluż (Rumunia), w Filharmonii Narodowej w Sofii (Bułgaria), w Mozarteum w Salzburgu (Austria) czy w Musikforum w Klagenfurt (Austria). Występowała pod batutą takich dyrygentów jak: T. Biernacki, St. Bevier, M. Figas, J. Kosek, W. Kunc, D. Mikulski, W. Szymański, T. Wicherek, J. M. Zarzycki.
W swoim repertuarze posiada dzieła operowe, operetkowe, oratoryjno-kantatowe oraz ponad 200 pieśni. Obecnie współpracuje z Operą Krakowską, Operą Nova w Bydgoszczy, Krakowską Operą Kameralną,
Filharmonią Opolską, Filharmonią Pomorską i Filharmonią Sudecką. Od 2008 roku jest asystentem na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej w Bydgoszczy.
Ewa MARCINIEC - jest absolwentką dwóch wydziałów Akademii Muzycznej w Gdańsku: Kompozycji i Teorii Muzyki oraz Wokalno-Aktorskiego w klasie prof. Z. Janukowicz-Pobłockiej (oba ukończone w 1992 r. dyplomami z wyróżnieniem). Dzięki stypendium DAAD kontynuowała naukę na artystycznych studiach podyplomowych w Musikhochschule w Stuttgarcie w klasie prof. L. Bosabalian (dyplom z wyróżnieniem w 1996 r.).
Swoje umiejętności doskonaliła na kursach mistrzowskich pod kierunkiem : C. Bergonzi, P. Esswooda, H. Rillinga, A. Stolte. Brała udział w prestiżowych konkursach wokalnych, m.in. Wykonawstwa Polskiej Pieśni Artystycznej w Warszawie (I nagroda i dwie nagrody specjalne – w tym od Krystyny Szostek-Radkowej „za najlepsze wykonanie pieśni artystycznych i za najpiękniejszy głos”), im. Ady Sari w Nowym Sączu (wyróżnienia), IVC `s-Hertogenbosch (finał), ARD München (finał). Krąg zainteresowań Ewy Marciniec obejmuje muzykę dawną, romantyczną aż do współczesnej. Występuje z wieloma orkiestrami na estradach w kraju oraz za granicą (Berliner Philharmonie, Konzerthaus Berlin, Palais des Beaux-Arts, Kunsthaus Luzern, Kongresshaus Zürich, Casino Basel, Casino Bern, Teatro La Fenice di Venezia, Filarmonica della Scala i.in.). Pojawia się także na scenach operowych Włoch (Teatro dell`Opera di Roma, Teatro Comunale di Bologna, Teatro Comunale „Giuseppe Verdi” di Trieste), Niemiec (Oper Frankfurt, Hessisches Staatstheater Wiesbaden), Austrii (Landestheater Linz) oraz gości na festiwalach muzycznych (Międzynarodowy Festiwal Wratislavia Cantans, Festival Europalia - Bruksela, Kulturfestival Bornholm, Festiwal Krzysztofa Pendereckiego - Kraków, Festiwal Muzyczna Praga - Warszawa, Abu Ghosh Music Festival - Izrael, Musica Sacra Europea - Nürnberg, Festiwalu Muzyki Organowej w Katedrze Oliwskiej czy Festiwal Muzyki Kameralnej Musica nos unit – Gdańsk). Artystka współpracuje z takimi dyrygentami, jak: Marc Albrecht, Tomasz Bugaj, Frans Brüggen, Christopher Hogwood, Toshiyuki Kamioka, Jacek Kaspszyk, Jerzy Katlewicz, Kazimierz Kord, Jan Krenz, Wojciech Michniewski, Marek Pijarowski, Jerzy Salwarowski, Jerzy Semkow, Stanisław Skrowaczewski, Tadeusz Strugała, Antoni Wit, Tadeusz Wojciechowski. Głos Ewy Marciniec usłyszeć można również na archiwalnych nagraniach Polskiego Radia ( utwory kompozytorów polskich), a także na wielu płytach CD.
Peter GRÖNLUND - jest jednym z najwybitniejszych duńskich tenorów. Studiował w The Royal Danish Academy of Music oraz w Opera Academy u takich pedagogów jak: Nicolai Gedda, Peter Pears, Oren Brown czy Hildegard Forer. Zaraz po uzyskaniu dyplomu został zaangażowany przez teatr operowy w Münster, gdzie szybko zaczął odnosić sukcesy wykonując pierwszoplanowe role. W latach 1992 – 1994 występował w Innsbruck Opera, gdzie wykonywał takie partie jak m.in. Tonio w Córce pułku G. Donizettiego, Elvino w Lunatyczce V. Belliniego czy Don Ottavio w operze Don Giovanni W.A. Mozarta. Następnie zaangażowany został przez Teatr Narodowy w Mannheim, a od 1995 r. jest zapraszany przez wszystkie wiodące teatry operowe w Europie.
W repertuarze Petera Grönlunda znajdują się również wszystkie wielkie dzieła oratoryjne. Szczególnie ceniony jest jako odtwórca partii Ewangelisty w Pasjach wg św. Jana i św. Mateusza J.S. Bacha.
Jarosław BRĘK - urodził się w Poznaniu. W latach 1984-1996 śpiewał w Poznańskich Słowikach prof. S. Stuligrosza. Ukończył Wydział Wokalny Akademii Muzycznej w Warszawie, w klasie śpiewu prof. J. Artysza. Na zakończenie studiów został wyróżniony medalem Magna Cum Laude dla najwybitniejszego absolwenta. Jest laureatem wielu nagród na konkursach wokalnych w Barcelonie, Vercelli i Lizbonie. W latach 1999 i 2000 był nominowany do Paszportu Polityki w dziedzinie muzyki. Śpiewał na scenach i estradach Niemiec, Hiszpanii, Włoch, Holandii, Rumunii, Wysp Kanaryjskich, Japonii, Libanu, Ukrainy, Rosji, Francji, Monaco i Szwajcarii. Jest solistą Warszawskiej Opery Kameralnej, współpracuje z Teatrem Wielkim-Operą Narodową w Warszawie. Jego repertuar obejmuje utwory od renesansu po współczesne. Występuje z takimi dyrygentami, jak: Agnieszka Duczmal, Edward Higginbottom, Jacek Kaspszyk, Jerzy Katlewicz, Ihor Łacanycz, Jerzy Maksymiuk, Michel Plasson, Antoni Ros-Marba, Antoni Wit, Alberto Zedda. Współpracuje ze znakomitymi zespołami muzyki dawnej (Neue Düsseldorfer Hofmusik, Concerto Polacco, Il Tempo) i orkiestrami (m.in. Hamburger Symphoniker, Orquesta Sinfonica del Principado de Asturias, Orkiestra Opery Lwowskiej, Sinfonia Varsovia, Orkiestra Kameralna PR Amadeus). Występował podczas znaczących festiwali, m. in. Wratislavia Cantans, Warszawska Jesień, Al. Bustan Festival w Bejrucie, Festiwal Sacrum-Profanum w Krakowie, Muzyka w Starym Krakowie, Wielkanocny Festiwal im. Ludwiga van Beethovena. Występował w prestiżowych salach w Polsce i za granicą (Gran Teatre del Liceu w Barcelonie, Studio Koncertowe im. W. Lutosławskiego w Warszawie, Zamek Królewski w Warszawie, Palau de la Musica de Valencia, Tokyo Bunka Kaikan, Kyoto Concert Hall, Muzeul National George Enescu w Bukareszcie, Tonhalle w Zurichu), u boku Teresy Żylis-Gara wystąpił w Monte Carlo przed księciem Albertem, zaś na krakowskich Błoniach wykonał Requiem G. Faure w dniu pogrzebu Jana Pawła II. Wielokrotnie brał udział w prawykonaniach utworów współczesnych. Dokonał wielu nagrań archiwalnych, a także nagrał kilka płyt CD (m. in. Stabat Mater K. Szymanowskiego i Dies Irae K. Pendereckiego dla firmy NAXOS), wielokrotnie nagradzanych Fryderykami i nominowanych do Grammy.
Mirosław BORCZYŃSKI - jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie (śpiew solowy) i Wyższej Szkoły Przedsiębiorczości i Zarządzania im. Leona Koźmińskiego w Warszawie (prawo podatkowe i rachunkowość). Jako śpiewak (baryton) współpracuje z filharmoniami, orkiestrami i zespołami kameralnymi, bierze udział w festiwalach muzycznych i teatralnych. Występował w większości krajów europejskich, a także w Maroku, Meksyku i Japonii.
W dorobku artystycznym ma nagrania dla Polskiego Radia i Telewizji, Westdeutchen Rundfunk ponad 20 płyt CD, z których dwie zostały uhonorowane nagrodą przemysłu fonograficznego Fryderyk.
Profesjonalnie zajmuje się również organizacją koncertów, festiwali i innych wydarzeń kulturalnych. Jest członkiem Akademii Fonograficznej Związku Producentów Audio Video.
www.filharmonia.krakow.pl
|
|